Left: Kengo Kito(鬼頭健吾), buoyancy of color #9 (detail) © Kengo Kito
Middle: Kohei Nawa(名和晃平), PixCell-Shoe #13 (L), 2024 (detail). Photography: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa
Right: Daisuke Ohba(大庭大介), M, 2024 (detail). Photography: Nobutada OMOTE © Daisuke Ohba

Onitsuka Tiger的藝廊方案Tiger Gallery™，起用獲得日本國內外極高評價、於京都藝術大學大學院(研究所)任教的鬼頭健吾、大庭大介、名和晃平，並舉辦此項方案的第一場聯展—「FLARE」。為此次聯展，三位特別製作共27件新作品，包含名和的代表作—「PixCell」系列，還有以Onitsuka Tiger的運動鞋所做成的作品。

藉由各種素材、方法和概念的交錯，展開由現代性理想的不確實性回溯到宇宙誕生的雄壯故事。繪畫、雕刻或裝置，突顯出空間、時間和光鮮活的相互作用，引導鑑賞者前往充滿反論和可能性的新次元。

在2024年5月，當藝術家們正推敲著本展覽構想之時，出現了過去數十年最為激烈的太陽炫光，在世界各地都觀測到極光等，引起眾人極大的關注。然後，令人驚訝的是數年前藝術家們就曾在京都舉辦過以「太陽」為題的聯展。正當名和晃平深思著其偶然的連結時，作為對天空奇觀之敬意，還有對藝術家之間連結的創造性旅程之敬意，因此提出本展覽標題—「FLARE」。一方面是太古的能量，一方面又有如照亮未來的太陽一般，本展覽「FLARE」希望能探究現在到未來的時代本質以及其可能性。

以鬼頭健吾的繪畫和呼拉圈所做成的裝置作品，將圓圈轉變成無限連結的線條。並且，藉由其變換成大型的交錯圓圈，強有力地喚起相互關連的緊密連結。鬼頭的作品，一方面表達禪的思想：「圓圈是完美無瑕的，但同時也是完全虛無的。而直線則表示精神性的條理」，一方面表現圓和線、完全性和空虛性的關係性。在本展覽中，作為系列的第一件作品，僅以黑管製成的裝置作品，將在白色空間劃出有如Onitsuka Tiger條紋般強而有力的線條。

大庭大介的繪畫以獨特的材料和繪畫手法廣為人知，在光線之下使其色彩向多方擴散，創造出時間和空間交錯的新次元的”繪畫園地”。大庭說：「由兩個消失點形成的『虹』，根據與光和鑑賞者、以及繪畫的關係，在圓的中心融合，並創造出時間和光交錯的空間。其空間，例如存在的馬賽克，包容人類創造出的社會和文化。還有，藉由目睹其瞬息萬變的視覺空間，可以說是掌握不確實的世界中唯一的真實吧。正如流動的光線一般，我們生活在深邃的空白之中。」。鑑賞者在此空間之中，目睹不確實的世界的無常。

藉由許多平面到立體的作品系列，名和晃平描繪出本展覽的寬廣度。以連續的許多點所構成的「Moment」或「Red Code」，將遍布在資訊空間到宇宙空間的數位信號或雜音加以實體化。

並且在本展覽，還將有包括名和的代表作「PixCell」「Prism」「Trans」，和以Onitsuka Tiger的運動鞋為主題的新作品登場。與人的直立性有關的鞋，富含象徵將身體與大地連接、將人與街道連結、行動或動作的出發點等多樣意義。藉由將鞋子轉化成雕刻，名和呈現生活在都市的我們所持有的各種現實性的側面。

Kohei Nawa(名和晃平), PixCell-Shoe #13 (L), 2024. Photography: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa

正如標題「FLARE」所示，本展覽的焦點將放在各種位相的圓環與滲出其周邊的不定形式的能量。天體、虛無地重新生產的產品、偏振光的色彩、有如相對的鏡子般反覆自我參看的虛像、漩渦狀圖樣的軌跡、連續的許多點，以及甚至是察覺那些現象的鑑賞者的眼球。在欣賞無數的圓環相連的展示中，鑑賞者將重審自己和世界連結的依據—自己的雙腳。請一邊踩在離自己最近的圓環—地球，一邊以全身心感受由作品昇起的炫光。

鬼頭健吾、大庭大介、名和晃平的聯展「FLARE」，於英國倫敦攝政街上的Onitsuka Tiger旗艦店藝廊空間，從2024年10月10日（四）舉辦至11月8日（五）。

「FLARE」
2024年10月10日(四) ~ 2024年 11月8日(五)
開放時間:
週一～週六11:30-18:00
週日 12:00-18:00
會場: Onitsuka Tiger Regent Street, London Flagship
249-251 Regent St., London W1B 2EP, UK
「Tiger Gallery」官方網站：https://www.onitsukatiger.com/jp/en-gl/tiger-gallery
「Tiger Gallery」官方IG：https://www.instagram.com/tigergallery1949/

■鬼頭健吾(Kitou　Kengo)
1977年生於愛知縣。名古屋藝術大學繪畫科西畫課程畢業，京都市立藝術大學大學院美術研究科(研究所)油畫專業結業。1999年，設立藝術家自行營運的空間—「藝術空間dot」（愛知縣），在仍是大學生時就參與營運等，並展開畫家的活動。以日常生活中常見的成品，例如呼拉圈、洗髮精的瓶子或圍巾等，發表的許多作品都是利用其多色性、鏡子或金銀的反射、以及利用馬達的轉動等旋轉或循環的大型裝置、立體、繪畫或照片等多樣的表現手法。京都藝術大學大學院(研究所)教授。

■大庭大介(Ohba　Daisuke)
1981年生於靜岡縣。京都造型藝術大學美術和工藝學科西畫課程（綜合造型）畢業後，東京藝術大學大學院美術研究科(研究所)繪畫專業油畫研究領域結業。利用「關係、偶然性、光、次元、行為」，以橫跨東方和西歐繪畫歷史的手法，重新審視繪畫史。以自作的繪畫道具和光，有色彩變化的偏光顔料或全息圖顔料、由隕石提煉出來的顏色、古代的顔料等、特殊的材料或獨特的方法論，開展豐富的系列和作品群，活躍於日本國內外。京都藝術大學準教授。

■名和晃平(Nawa　Kouhei)
雕刻家／Sandwich Inc.代表／京都藝術大學教授 生於1975年。活動以京都為據點。2003年京都市立藝術大學大學院美術研究科(研究所)博士課程雕刻專業結業。2009年創設「Sandwich」。著眼於作為連接感覺的介面的、雕刻的「表皮」，以單元(細胞、顆粒)的概念為方法，2002年發表象徵資訊化時代的「PixCell」。以生命和宇宙、感性和技術的關係為主題，以重力所畫的繪畫—「Direction」、矽油灌入空間的「Force」或浮現在液面的泡泡和網格的「Biomatrix」，以及泡泡本身增長成巨大體積的「Foam」等，靈活地解釋雕刻的定義，創造出一種將素材的物性展現給鑑賞者的知覺體驗。近幾年，還著手藝術展亭《洸庭》等建築方案。2015年以後，與比利時的編舞者／舞蹈家Damien Jalet合作，製作了表演作品《VESSEL》《Mist》《Planet [wanderer]》三部曲。2018年於法國羅浮宮美術館金字塔內特別展示了雕刻作品《Throne》。2023年，於法國賽納河的塞金島恒久設置高25m的屋外雕刻作品《Ether (Equality)》。

■Art Intelligence Global（國際藝術顧問公司賢藝匯）
由以紐約和香港為據點，活躍於藝術市場的艾美·卡佩拉素(Amy Cappellazzo)、寺瀨由紀於2021年共同設立。運用長期引領全球藝術市場、無以倫比的經驗和廣泛的專業知識，為全球顧客們提供最佳的服務。

■Benuu Global Entertainment
BGE善用全球網絡，將各種內容傳遞到世界各地，創造嶄新的價值。以「GLOBAL PROMOTION」「IP BOUTIQUE」「ARTIST MANAGEMENT」「NFT MARKETING」「EVENT PRODUCE」5項中核事業為主，承諾事業和商品的高附加價值化、營業額的增長。並且，以海外的最新趨勢為娛樂和技術的主軸，活用擁有集團公司的威爾史密斯家族的內容媒體公司之Westbrook Japan株式會社，和管理包括世界知名的電音DJ凱文哈里斯（Calvin Harris）等眾多音樂人的ThreeSixZero Japan株式會社的網絡，共創新事業。