Left: Kengo Kito(鬼头健吾), buoyancy of color #9 (detail) © Kengo Kito
Middle: Kohei Nawa(名和晃平), PixCell-Shoe #13 (L), 2024 (detail). Photography: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa
Right: Daisuke Ohba(大庭大介), M, 2024 (detail). Photography: Nobutada OMOTE © Daisuke Ohba

Onitsuka Tiger的艺廊方案Tiger Gallery™，起用获得日本国内外极高评价、于京都艺术大学大学院(研究生院)任教的鬼头健吾、大庭大介、名和晃平，并举办此项方案的第一场联展「FLARE」。为此次联展，三位特别制作共27件新作品，包含名和的代表作「PixCell」系列，还有以Onitsuka Tiger的运动鞋所做成的作品。

通过各种素材、方法和概念的交错，展开由现代性理想的不确实性回溯到宇宙诞生的雄壮故事。绘画、雕刻或装置，突显出空间、时间和光鲜活的相互作用，引导鉴赏者前往充满反论和可能性的新次元。

在2024年5月，当艺术家们正推敲着本展览构想之时，出现了过去数十年最为激烈的太阳炫光，在世界各地都观测到极光等，引起众人极大的关注。然后，令人惊奇的是数年前艺术家们就曾在京都举办过以「太阳」为题的联展。正当名和晃平深思着其偶然的连结时，为了对作为天空奇观的敬意，还有对艺术家之间连结的创造性旅程的敬意，因此提出本展览标题「FLARE」。一方面是太古的能量，一方面又有如照亮未来的太阳一般，本展览「FLARE」希望能探究现在到未来的时代本质以及其可能性。

以鬼头健吾的绘画和呼拉圈所做成的装置作品，将圆圈转变成无限连结的线条。并且，通过其变换成大型的交错圆圈，强有力地唤起相互关连的紧密连结。鬼头的作品，一方面表达禅的思想：「圆圈是完美无瑕的，但同时也是完全虚无的。而直线则表示精神性的条理」，一方面表现圆和线、完全性和空虚性的关系性。在本展览中，作为系列的第一件作品，仅以黑管制成的装置作品，将在白色空间划出有如Onitsuka Tiger条纹般强而有力的线条。

大庭大介的绘画以独特的材料和绘画手法广为人知，在光线之下使其色彩向多方扩散，创造出时间和空间交错的新次元的”绘画园地”。大庭说：「由两个消失点形成的『虹』，根据与光和鉴赏者、以及绘画的关系，在圆的中心融合，并创造出时间和光交错的空间。其空间，例如存在的马赛克，包容人类创造出的社会和文化。还有，通过目睹其瞬息万变的视觉空间，可以说是掌握了不确实的世界中唯一的真实吧。正如流动的光线一般，我们生活在深邃的空白之中。」。鉴赏者在此空间之中，目睹不确实的世界的无常。

通过许多平面到立体的作品系列，名和晃平描绘出本展览的宽广度。以连续的许多点所构成的「Moment」或「Red Code」，将遍布在信息空间到宇宙空间的数字信号或杂音加以实体化。

并且在本展览，还将有包括名和的代表作「PixCell」「Prism」「Trans」，和以Onitsuka Tiger的运动鞋为主题的新作品登场。与人的直立性有关的鞋，富含象征将身体与大地连接、将人与街道连结、行动或动作的出发点等多样意义。通过将鞋子转化成雕刻，名和呈现生活在都市的我们所持有的各种现实性的侧面。

Kohei Nawa(名和晃平), PixCell-Shoe #13 (L), 2024. Photography: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa

正如标题「FLARE」所示，本展览的焦点将放在各种位相的圆环与渗出其周边的不定形式的能量。天体、虚无地重制的产品、偏振光的色彩、有如相对的镜子般反复自我参看的虚像、漩涡状图样的轨迹、连续的许多点，以及甚至是察觉那些现象的鉴赏者的眼球。在欣赏无数的圆环相连的展示中，鉴赏者将重审自己和世界连结的依据，那就是自己的双脚。请一边踩在离自己最近的圆环地球，一边以全身心感受由作品升起的炫光。

鬼头健吾、大庭大介、名和晃平的联展「FLARE」，于英国伦敦摄政街上的Onitsuka Tiger旗舰店艺廊空间举办，从2024年10月10日（四）至11月8日（五）。

「FLARE」
2024年10月10日(四) ~ 2024年 11月8日(五)
开放时间:
周一～周六11:30-18:00
周日 12:00-18:00
会场: Onitsuka Tiger Regent Street, London Flagship
249-251 Regent St., London W1B 2EP, UK
「Tiger Gallery」官方網站：https://www.onitsukatiger.com/jp/en-gl/tiger-gallery
「Tiger Gallery」官方INSTAGRAM：https://www.instagram.com/tigergallery1949/

■鬼头健吾(Kitou　Kengo)
1977年生于爱知县。名古屋艺术大学绘画科西画课程毕业，京都市立艺术大学大学院美术研究科(研究生院)油画专业结业。1999年，设立艺术家自行运营的空间「艺术空间dot」（爱知县），在仍是大学生时就参与运营等，并展开画家的活动。以日常生活中常见的成品，例如呼拉圈、香波的瓶子或围巾等，发表的许多作品都是利用其多色性、镜子或金银的反射、以及利用发动机的转动等旋转或循环的大型装置、立体、绘画或照片等多样的表现手法。京都艺术大学大学院(研究生院)教授。

■大庭大介(Ohba　Daisuke)
1981年生于静冈县。京都造型艺术大学美术和工艺学科西画课程（综合造型）毕业后，东京艺术大学大学院美术研究科(研究生院)绘画专业油画研究领域结业。利用「关系、偶然性、光、次元、行为」，以横跨东方和西欧绘画历史的手法，重新审视绘画史。以自作的绘画道具和光，有色彩变化的偏光顔料或全息图顔料、由陨石提炼出来的颜色、古代的顔料等、特殊的材料或独特的方法论，开展丰富的系列和作品群，活跃于日本国内外。京都艺术大学准教授。

■名和晃平(Nawa　Kouhei)
雕刻家／Sandwich Inc.代表／京都艺术大学教授 生于1975年。活动以京都为据点。2003年京都市立艺术大学大学院美术研究科(研究生院)博士课程雕刻专业结业。2009年创设「Sandwich」。着眼于作为连接感觉的介面的、雕刻的「表皮」，以单元(细胞、颗粒)的概念为方法，2002年发表象征信息化时代的「PixCell」。以生命和宇宙、感性和技术的关系为主题，以重力所画的绘画「Direction」、硅油灌入空间的「Force」或浮现在液面的泡泡和网格的「Biomatrix」，以及泡泡本身增长成巨大体积的「Foam」等，灵活地解释雕刻的定义，创造出一种将素材的物性展现给鉴赏者的知觉体验。近几年，还着手艺术展亭《洸庭》等建筑方案。2015年以后，与比利时的编舞者／舞蹈家Damien Jalet合作，制作了表演作品《VESSEL》《Mist》《Planet [wanderer]》三部曲。2018年于法国罗浮宫美术馆金字塔内特别展示了雕刻作品《Throne》。2023年，于法国赛纳河的塞金岛恒久设置高25m的屋外雕刻作品《Ether (Equality)》。

■Art Intelligence Global（国际艺术顾问公司贤艺汇）
由以纽约和香港为据点，活跃于艺术市场的艾美·卡佩拉素(Amy Cappellazzo)、寺濑由纪于2021年共同设立。运用长期引领全球艺术市场、无以伦比的经验和广泛的专业知识，为全球顾客们提供最佳的服务。

■Benuu Global Entertainment
BGE善用全球网络，将各种内容传递到世界各地，创造崭新的价值。以「GLOBAL PROMOTION」「IP BOUTIQUE」「ARTIST MANAGEMENT」「NFT MARKETING」「EVENT PRODUCE」5项中核事业为主，承诺事业和商品的高附加价值化、营业额的增长。并且，以海外的最新趋势为娱乐和技术的主轴，活用拥有集团公司的威尔史密斯家族的内容媒体公司Westbrook Japan株式会社和管理包括世界知名的电音DJ凯文哈里斯（Calvin Harris）等众多音乐人的ThreeSixZero Japan株式会社的网络，共创新事业。