Left: Kengo Kito, buoyancy of color #9 (detail) © Kengo Kito
Middle: Kohei Nawa, PixCell-Shoe #13 (L), 2024 (detail). Photography: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa
Right: Daisuke Ohba, M, 2024 (detail). Photography: Nobutada OMOTE © Daisuke Ohba

Tiger Gallery™ โปรเจ็กต์อาร์ตแกลเลอรี่ของ Onitsuka Tiger ได้จัดแสดง 「FLARE」 นิทรรศการกลุ่มครั้งแรกของโปรเจ็กต์ ที่ประกอบด้วย Kengo Kito, Daisuke Ohba, Kohei Nawa ผู้สอนใน Kyoto University of the Arts Graduate School และได้รับการยกย่องอย่างสูงทั้งในและต่างประเทศ โดยมีการรังสรรค์ผลงานใหม่พิเศษถึง 27 ชิ้นเพื่องานจัดแสดงกลุ่มในครั้งนี้ รวมถึงผลงานที่ใช้รองเท้าผ้าใบของ Onitsuka Tiger จากซีรีส์ 「PixCell」 ผลงานชิ้นเอกของคุณ Nawa ด้วย

ด้วยการผสมผสานคอนเซ็ปต์ วิธีการและวัสดุต่าง ๆ เรื่องราวมหากาพย์ที่แผ่ขยายตั้งแต่ความไม่แน่นอนของการดำรงอยู่สมัยใหม่ไปจนถึงการกำเนิดของจักรวาล ภาพวาด ประติมากรรม และศิลปะจัดวางสะท้อนให้เห็นปฏิสัมพันธ์อันทรงพลังของของอวกาศ เวลา และแสง เชิญชวนให้ผู้ชมพบกับมิติใหม่ที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งและความเป็นไปได้

ในเดือนพฤษภาคม 2024 ขณะที่เหล่าศิลปินกำลังพัฒนาแนวคิดสำหรับนิทรรศการนี้ ก็เกิดเปลวสุริยะที่รุนแรงที่สุดในรอบหลายทศวรรษขึ้น และได้รับความสนใจเป็นอย่างมากอย่างการสังเกตแสงออโรร่าในแต่ละพื้นที่ทั่วโลก ทั้งยังบังเอิญว่าไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ ศิลปินกลุ่มนี้ได้จัดแสดงผลงานร่วมกันในธีม 「ดวงอาทิตย์」 ขึ้นที่เกียวโตด้วย ระหว่างที่ Kohei Nawa กำลังใคร่ครวญถึงความเชื่อมโยงอันแสนบังเอิญนี้「FLARE」 ก็ได้ถูกเสนอขึ้นเป็นชื่อนิทรรศการ เพื่อแสดงความเคารพต่อปรากฏการณ์แห่งท้องฟ้าและเส้นทางเดินอันสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงศิลปินเหล่านี้เข้าด้วยกัน เปรียบดั่งดวงอาทิตย์ที่แม้จะเป็นพลังงานโบราณแต่ก็ส่องแสงสว่างให้กับอนาคตนิทรรศการ 「FLARE」 นี้จะค้นหาความเป็นไปได้และแก่นแท้ของยุคสมัยจากปัจจุบันสู่อนาคต

ผลงานศิลปะจัดวางของ Kengo Kito ที่ใช้ภาพวาดและฮูลาฮูปเปลี่ยนวงกลมให้เป็นเส้นสายที่เชื่อมต่อกันไม่มีที่สิ้นสุด ยิ่งไปกว่านั้นยังทำให้นึกไปถึงการเชื่อมโยงความสัมพันธ์ชิดใกล้ที่เกี่ยวพันกันด้วยการเปลี่ยนเป็นวงกลมตัดกันขนาดใหญ่ด้วย ผลงานของ Kito ทำให้สัมผัสได้ถึงปรัชญาของเซนที่ว่า 「วงกลมนั้นมีทั้งความสมบูรณ์แบบและไม่มีอะไรเลยในเวลาเดียวกัน ส่วนเส้นตรงแสดงถึงจิตวิญญาณ」 ยังแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างวงกลมกับเส้น และความสมบูรณ์แบบกับความว่างเปล่า ในนิทรรศการนี้ ผลงานศิลปะจัดวางครั้งแรกของซีรีส์ที่ใช้เพียงท่อสีดำวาดเป็นเส้นแข็งแรงราวกับ Onitsuka Tiger Stripe ลงบนพื้นที่ว่างสีขาว

ภาพวาดของ Daisuke Ohba ที่ขึ้นชื่อเรื่องการใช้วัสดุและวิธีการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์นั้น ตัวสีจะกระจายออกไปหลายทิศทางเมื่อโดนแสง เกิดเป็น “ที่ของภาพวาด” ในมิติใหม่ที่ซึ่งเวลาและช่องว่างมาบรรจบกัน Ohba เล่าว่า 「『รุ้ง』 ที่เกิดจากจุดรวมสายตา 2 จุด หลอมรวมกันที่จุดกึ่งกลางวงกลมตามความสัมพันธ์ระหว่างแสง ผู้ชม และภาพวาด เกิดเป็นช่องว่างที่เวลาและแสงตัดกัน ช่องว่างนั้นมีนัยถึงสังคมและวัฒนธรรมที่มนุษยชาติสร้างขึ้นในฐานะของโมเสกของการมีตัวตนอยู่ อีกทั้ง การได้เห็นช่องว่างของการมองเห็นที่เปลี่ยนแปลงไปในชั่วพริบตาอาจกล่าวได้ว่าเป็นความจริงเพียงอย่างเดียวที่จะคว้าโลกที่ไม่มีอยู่จริงนี้เอาไว้ พวกเราต่างอยู่ในพื้นที่ว่างเปล่าที่ลึกลับราวกับแสงที่ส่องผ่าน」 ผู้ชมจะประจักษ์แก่สายตาถึงตวามไม่แน่นอนของโลกที่ไม่มีอยู่จริงท่ามกลางช่องว่างนี้

Kohei Nawa จะพรรณนาถึงความกว้างของนิทรรศการนี้ผ่านซีรีส์ผลงานมากมายตั้งแต่สองมิติ จนถึงสามมิติ 「Moment」 「Red Code」 ที่ประกอบขึ้นจากจุดหลายจุดเรียงต่อกัน จะแปลงสัญญาณดิจิตอลและเสียงรบกวนที่มีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งตั้งแต่ Infosphere ไปจนถึงอวกาศ

อีกทั้งในนิทรรศการนี้ ยังพบกับ 「PixCell」「Prism」「Trans」 ผลงานชิ้นเอกของ Nawa จนถึงผลงานใหม่ที่ใช้รองเท้าผ้าใบของ Onitsuka Tiger เป็นแรงจูงใจ รองเท้าที่เกี่ยวข้องกับความเที่ยงธรรมของมนุษย์ สื่อความหมายที่หลากหลาย เช่น การยึดโยงร่างกายไว้กับผืนดิน การเชื่อมโยงมนุษย์กับเมือง และเป็นสัญลักษณ์ของจุดเริ่มต้นของการกระทำและการเคลื่อนไหว Nawa นำเสนอแง่มุมของความเป็นจริงต่าง ๆ ที่เราซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองมีให้กระจ่าง ผ่านการแปลงรองเท้าเหล่านี้ให้เป็นประติมากรรม

Kohei Nawa, PixCell-Shoe #13 (L), 2024. Photography: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa

ตามชื่อ「FLARE」 นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่พลังงานไร้ขีดจำกัดที่ปล่อยออกมาจากวงกลมและเส้นรอบวงในระยะต่าง ๆ สรรพสิ่งในจักรวาล ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตซ้ำ ๆ อย่างไร้คุณค่า สีโพลาไรซ์ ภาพเสมือนจริงที่เห็นตัวเองซ้ำ ๆ เหมือนกระจก วิถีของการวาดที่หมุนไป กลุ่มจุดต่อเนื่อง และลูกตาของผู้ชมที่รับรู้สิ่งเหล่านี้ ระหว่างที่ผู้ชมเยี่ยมชมนิทรรศการที่เชื่อมต่อกันด้วยวงกลมจำนวนนับไม่ถ้วน พวกเขาจะสามารถกำหนดก้าวเดินของตนเองใหม่ ซึ่งเป็นพื้นฐานในการเชื่อมโยงตนเองและโลก มาลองสัมผัสแสงแฟลร์ที่เปล่งออกมาจากบรรดาผลงานขณะเหยียบย่ำลงบนโลกกลม ๆ ที่คุ้นเคยใบนี้ด้วยตัวเอง

「FLARE」 นิทรรศการกลุ่มโดย Kengo Kito, Daisuke Ohba, Kohei Nawa จะจัดขึ้นที่แกลเลอรี่สเปซในแฟล็กชิปสโตร์ของ Onitsuka Tiger ที่ตั้งอยู่บนถนนรีเจ้นท์ ลอนดอน ประเทศอังกฤษ ตั้งแต่วันพฤหัสบดีที่ 10 ตุลาคม 2024 – วันศุกร์ที่ 8 พฤศจิกายน 2024

「FLARE」
วันพฤหัสบดีที่ 10 ตุลาคม 2024 – วันศุกร์ที่ 8 พฤศจิกายน 2024
เวลาทำการ:
วันจันทร์ – วันเสาร์ 11:30-18:00 น.
วันอาทิตย์ 12:00-18:00 น.
สถานที่จัด: Onitsuka Tiger Regent Street, London Flagship
249-251 Regent St., London W1B 2EP, UK
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ 「Tiger Gallery」：https://www.onitsukatiger.com/jp/en-gl/tiger-gallery
อินสตาแกรมอย่างเป็นทางการ 「Tiger Gallery」：https://www.instagram.com/tigergallery1949/

■Kengo Kito (เคนโงะ คิโต)
เกิดที่จังหวัดไอจิในปี 1977 จบคณะจิตรกรรม สาขาจิตรกรรมตะวันตก จาก Nagoya University of the Arts และสำเร็จการศึกษาวิชาเอกภาพเขียนสีน้ำมัน บัณฑิตวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ Kyoto City University of Arts ในปี 1999 เขาเริ่มต้นการเป็นศิลปินระหว่างเป็นนักศึกษา รวมถึงก่อตั้งและมีส่นรวมในการบริหาร 「Art Space dot」 สเปซทำงานอิสระของเหล่าศิลปิน เขาสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย อาทิ งานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่ที่ใช้ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปในชีวิตประจำวัน เช่น ฮูลาฮูป ขวดแชมพู และผ้าพันคอ นำมาหมุนและเคลื่อนไหวผ่านสีสัน การสะท้อนของกระจกและกากเพชร และการขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ ประติมากรรม ภาพวาดและภาพถ่าย รวมทั้งเป็นศาสตราจารย์ บัณฑิตวิทยาลัย ที่ Kyoto University of the Arts ด้วย

■Daisuke Ohba (ไดสุเกะ โอบะ)
เกิดที่จังหวัดชิซุโอกะ ในปี 1981 หลังจากจบการศึกษาสาขาจิตรกรรมตะวันออก Department of Art and Crafts Western Painting Course (Comprehensive Art and Design) จาก Kyoto University of the Arts ก็ได้สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาจิตรกรรม บัณฑิตวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ Tokyo University of the Arts เขาจะพิจารณาประวัติความเป็นมาของการวาดภาพอีกครั้งจากการตัดผ่านวิธีการเชิงประวัติศาสตร์ของการวาดภาพตะวันออกและตะวันตก โดยใช้ 「ความสัมพันธ์ โอกาส แสง มิติ และการกระทำ」 เป็นเบาะแส ด้วยการใช้วัสดุพิเศษและวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น เครื่องมือวาดภาพที่ทำเองและเม็ดสีโพลาไรซ์และเม็ดสีโฮโลแกรมที่สีเปลี่ยนไปตามแสง สีที่สกัดจากอุกกาบาต และเม็ดสีโบราณ เขาได้พัฒนาซีรีส์และผลงานที่หลากหลาย มีบาทบาททั้งในประเทศและต่างประเทศ รวมถึงเป็นรองศาสตราจารย์ที่ Kyoto University of the Arts ด้วย

■Kohei Nawa (โคเฮย์ นาวะ)
ประติมากร/ผู้อำนวยการ Sandwich Inc./ศาสตราจารย์ที่ Kyoto University of the Arts เกิดในปี 1975 มีกิจกรรมหลักอยู่ที่เกียวโต ในปี 2003 ได้สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก ภาควิชาประติมากรรม บัณฑิตวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ Kyoto City University of Arts ในปี 2009 ก่อตั้ง 「Sandwich」 ในปี 2002 เขาได้เปิดตัว 「PixCell」 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคข้อมูลข่าวสาร ตามแนวคิดเรื่องเซลล์ (เซลล์/อนุภาค) และมุ่งเน้นไปที่ 「ผิวชั้นนอก」 ของประติมากรรมในฐานะอินเทอร์เฟซที่เชื่อมต่อกับประสาทสัมผัส ด้วยธีมของความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตและอวกาศ ความรู้สึกและเทคโนโลยี 「Direction」ภาพวาดที่วาดโดยใช้แรงโน้มถ่วง 「Force」น้ำมันซิลิโคนที่หยดลงไปในอวกาศ 「Biomatrix」ตารางและฟองสบู่ที่ปรากฏบนพื้นผิวของเหลวและ 「Foam」ฟองสบู่ที่เติบโตจนมีขนาดมหึมา ด้วยการตีความคำจำกัดความของประติมากรรมอย่างยืดหยุ่น และสร้างประสบการณ์การรับรู้ซึ่งจะเปิดเผยคุณสมบัติทางกายภาพของวัสดุนั้นแก่ผู้ชม ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เขาได้มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ทางสถาปัตยกรรม เช่น อาร์ตพาวิลเลียน 《KOHTEI》 หลังปี 2015 เขาสร้างผลงานการแสดงไตรภาค 《VESSEL》《Mist》《Planet [wanderer]》 โดยร่วมมือกับ Damien Jalet นักออกแบบท่าเต้น/นักเต้นชาวเบลเยียม ในปี 2018 ได้จัดแสดงนิทรรศการพิเศษ 《Throne》 ผลงานประติมากรรมภายในพีระมิด พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ประเทศฝรั่งเศส และในปี 2023 ได้ตั้ง 《Ether (Equality) 》 ประติมากรรมกลางแจ้งสูง 25 เมตร ถาวรบนเกาะ Seguin บนแม่น้ำแซน ประเทศฝรั่งเศสด้วย

■Art Intelligence Global (อาร์ต อินเทลลิเจนซ์ โกลบอล)
ก่อตั้งขึ้นในปี 2021 โดย Amy Cappellazzo, Yuki Terase ผู้มีบทบาททางตลาดศิลปะในนิวยอร์กและฮ่องกง ใช้ประสบการณ์ที่เหนือชั้นและความเชี่ยวชาญที่กว้างขวางในการเป็นผู้นำตลาดศิลปะระดับโลกมาเป็นเวลานาน เพื่อให้บริการที่เหมาะสมกับลูกค้าทั่วโลก

■Benuu Global Entertainment (เบนู โกลบอล เอนเตอร์เทนเมนต์)
BGE ใช้เครือข่ายระดับโลกเพื่อเผยแพร่เนื้อหาต่าง ๆ ไปทั่วโลกและสร้างมูลค่าใหม่ขึ้น โดยมุ่งเน้นไปที่ธุรกิจหลักทั้ง 5 ได้แก่ 「GLOBAL PROMOTION」, 「IP BOUTIQUE」, 「ARTIST MANAGEMENT」, 「NFT MARKETING」 และ 「EVENT PRODUCE」 รวมถึงมุ่งมั่นที่จะเพิ่มมูลค่าให้กับธุรกิจ ผลิตภัณฑ์ และการเพิ่มยอดขาย อีกทั้งยังร่วมสร้างธุรกิจใหม่ที่มุ่งเน้นไปยังเทรนด์ล่าสุดในต่างประเทศด้านความบันเทิงและเทคโนโลยี โดยใช้เครือข่ายของบริษัท Westbrook Japan บริษัทผู้ผลิตสื่อของบริษัทในเครือครอบครัว Will Smith และบริษัท ThreeSixZero Japan ผู้จัดการนักดนตรีมากมาย อาทิ DJ Calvin Harris ที่มีชื่อเสียงระดับโลก