Onitsuka Tiger
아트 갤러리 프로젝트 Tiger Gallery™
국내외에서 활약하고 있는 기토 겐고, 오바 다이스케, 나와 고헤이의 전시회 ‘FLARE’ 개최
Onitsuka Tiger 스니커즈를 사용한 「PixCell」 시리즈 작품을 포함한 27점의 신작 전시
왼쪽: Kengo Kito, buoyancy of color #9 (세부) © Kengo Kito
가운데: Kohei Nawa, PixCell-Shoe #13 (L), 2024 (세부). 사진 촬영: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa
오른쪽: Daisuke Ohba, M, 2024 (세부). 사진 촬영: Nobutada OMOTE © Daisuke Ohba
Onitsuka Tiger 아트 갤러리 프로젝트 Tiger Gallery™는 국내외에서 높은 평가를 받고 있는 교토예술대학 대학원에서 교편을 잡고 있는 기토 겐고, 오바 다이스케, 나와 고헤이를 기용하여 프로젝트 첫 번째 그룹전 ‘FLARE’를 개최합니다. 이번 그룹전을 위해 총 27점의 신작이 특별히 제작되었으며, 나와 씨의 대표작인 「PixCell」 시리즈에서 Onitsuka Tiger 스니커즈를 사용한 작품도 등장합니다.
다양한 소재와 접근 방식, 콘셉트를 혼합하여 현대적 존재의 불확실성에서 우주의 탄생까지 거슬러 올라가는 장대한 이야기가 펼쳐집니다. 회화와 조각, 설치미술이 공간, 시간, 빛의 역동적인 상호작용을 통해 보는 사람을 역설과 가능성으로 가득한 새로운 차원으로 초대합니다.
2024년 5월, 작가들이 이번 전시를 구상하던 시기에 지난 수십 년 동안 가장 강력한 태양 플레어가 발생하여 전 세계 곳곳에서 오로라가 관측되는 등 큰 주목을 받았습니다. 그리고 공교롭게도 몇 년 전, 작가들은 교토에서 ‘태양’이라는 제목으로 공동 전시를 개최한 바 있었습니다. 나와 고헤이는 이 우연한 연결고리를 생각하면서 천상의 스펙터클에 대한 경의와 작가들 간의 창조적 여정에 대한 찬사로 ‘FLARE’를 전시 제목으로 제안했습니다. 태고의 에너지이면서 미래를 비추는 태양처럼, 이번 전시 ‘FLARE’는 현재에서 미래로 이어지는 시대의 본질과 가능성을 탐구합니다.
기토 겐고의 회화와 훌라후프를 이용한 설치작품은 원을 무한히 이어지는 선으로 변모시키고 있습니다. 또한, 그것이 커다란 교차하는 원으로 바뀌어 서로 밀접하게 연관된 관계를 강하게 상기시킵니다. 기토의 작품은 “원은 완전무결한 동시에 완전한 무(無)이며, 직선은 정신적인 길을 나타낸다”는 선(禪) 사상을 바탕으로 원과 선, 완전함과 공허함의 관계를 표현해 왔습니다. 이번 전시에서는 시리즈 최초로 검은색 튜브만을 사용한 설치작품이 하얀 공간에 Onitsuka Tiger 스트라이프처럼 강렬한 선을 그려냅니다.
독특한 재료와 드로잉 기법으로 유명한 오바 다이스케의 회화는 빛을 받으면 다방향으로 색채가 확산되어 시간과 공간이 교차하는 새로운 차원의 ‘회화의 장’을 만들어냅니다. 오바는 “두 개의 소실점에서 탄생한 ‘무지개’는 빛과 감상자, 그리고 그림과의 관계에 따라 원의 중심에서 융합되어 시간과 빛이 교차하는 공간을 만들어낸다. 그 공간은 예를 들어 존재의 모자이크처럼 인류가 만들어내는 사회와 문화를 포용한다. 그리고 그 시시각각 변하는 시각적 공간을 목격하는 것은 불확실한 세계를 파악하는 유일한 진실이라고 할 수 있다. 마치 유동하는 빛처럼 우리는 유현의 변두리를 살아가고 있다”라고 말합니다. 감상자는 이 공간 사이에서 불확실한 세계의 덧없음을 목격하게 됩니다.
나와 고헤이는 평면에서 입체까지 여러 작품 시리즈를 통해 이번 전시가 가진 확장성을 그려냅니다. 연속된 점들로 구성된 「Moment」와 「Red Code」는 정보 공간에서 우주 공간까지 편재하는 디지털 신호와 노이즈를 실체화합니다.
또한 이번 전시에서는 나와의 대표작 「PixCell」, 「Prism」, 「Trans」에서 Onitsuka Tiger 스니커즈를 모티브로 한 신작이 등장합니다. 인간의 직립성과 관련된 신발은 신체를 대지에 접지시키고 인간과 도시를 연결하며 행동과 동작의 출발점을 상징하는 등 다양한 의미를 지닙니다. 나와는 이러한 신발을 조각으로 변환하는 작업을 통해 도시를 살아가는 우리가 가진 다양한 현실의 측면을 드러내고 있습니다.
Kohei Nawa, PixCell-Shoe #13 (L), 2024. 사진 촬영: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa
전시 제목인 ‘FLARE’에서 알 수 있듯이, 이번 전시에서는 다양한 위상의 원환과 그 주변에서 뿜어져 나오는 비정형의 에너지에 초점을 맞추고 있습니다. 천체, 허무하게 재생산되는 제품, 편광되는 색채, 거울처럼 자기 참조를 반복하는 허상, 소용돌이치는 드로잉의 궤적, 연속되는 점들의 군집, 그리고 그것들을 인식하는 감상자의 안구까지. 무수한 원환으로 연결된 전시를 둘러보면서 감상자는 자신과 세계를 연결하는 근거인 자신의 발밑을 재정의하게 됩니다. 가장 가까운 원환으로서 지구를 밟으며 작품들에서 피어오르는 플레어를 온몸으로 느껴보시기 바랍니다.
기토 겐고, 오바 다이스케, 나와 고헤이의 그룹전 ‘FLARE’는 2024년 10월 10일(목)부터 11월 8일(금)까지 영국 런던 리젠트 스트리트에 위치한 Onitsuka Tiger 플래그십 스토어 갤러리 공간에서 개최됩니다.
‘FLARE’
2024년 10월 10일(목)~2024년 11월 8일(금)
개관 시간:
월요일~토요일 11:30~18:00
일요일 12:00~18:00
장소: Onitsuka Tiger Regent Street, London Flagship
249-251 Regent St., London W1B 2EP, UK
Tiger Gallery 공식 웹사이트:https://www.onitsukatiger.com/jp/en-gl/tiger-gallery
Tiger Gallery 공식 인스타그램:https://www.instagram.com/tigergallery1949/
■ 기토 켄고
1977년 아이치현 출생. 나고야예술대학 회화과 서양화 코스 졸업, 교토시립예술대학 대학원 미술연구과 유화 전공 수료, 1999년 예술가들의 자율 운영 공간 ‘아트 스페이스 dot’(아이치현)을 설립하고 운영에 참여하는 등 대학 재학 시절부터 작가 활동을 시작. 훌라후프, 샴푸병, 스카프 등 일상에서 흔히 볼 수 있는 기성품을 사용하여 그 화려함, 거울과 라메의 반사, 또한 모터에 의한 움직임 등 회전과 순환을 도입한 대규모 설치미술과 입체, 회화, 사진 등 다양한 표현방법을 이용한 작품을 발표하고 있다. 교토예술대학 대학원 교수.
■ 오바 다이스케
1981년 시즈오카현 출생. 교토조형예술대학 미술공예학과 서양화 코스(종합조형) 졸업 후, 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 회화 전공 유화 연구 분야 수료. ‘관계, 우연성, 빛, 차원, 행위’를 단서로 동양과 서양 회화의 역사적 수법을 횡단하며 회화사를 재검토한다. 자작의 드로잉 도구, 빛에 따라 색채가 변하는 편광 안료, 홀로그램 안료, 운석에서 추출한 물감, 고대 안료 등 특수한 재료와 독자적인 방법론을 사용하여 다양한 시리즈와 작품군을 전개하며 국내외에서 활발히 활동하고 있다. 교토예술대학 부교수.
■ 나와 고헤이
조각가, Sandwich Inc. 대표, 교토예술대학 교수 1975년생. 2003년 교토시립예술대학 대학원 미술연구과 박사과정 조각 전공 수료, 2009년 ‘샌드위치’를 설립. 감각을 연결하는 인터페이스로서 조각의 ‘표피’에 주목하고, 셀(세포, 입자)이라는 개념을 기축으로 2002년 정보화 시대를 상징하는 「PixCell」을 발표. 생명과 우주, 감성과 테크놀로지의 관계를 주제로 중력으로 그리는 페인팅 「Direction」, 실리콘 오일이 공간에 쏟아지는 「Force」, 액체 표면에 나타나는 거품과 그리드의 「Biomatrix」, 그리고 거품 자체가 거대한 부피로 성장하는 「Foam」 등 조각의 정의를 유연하게 해석하여 보는 사람에게 재료의 물성이 펼쳐지는 듯한 지각적 경험을 만들어왔다. 최근에는 아트 파빌리온 「광정(洸庭)」 등 건축 프로젝트도 진행했으며 2015년부터 벨기에 안무가 겸 무용가 다미안 잘레와 협업한 퍼포먼스 작품 「VESSEL」, 「Mist」, 「Planet [wanderer]」 3부작을 제작했다. 프랑스 루브르 박물관 피라미드에서 조각 작품 「Throne」을 특별 전시, 2023년 프랑스 센강 세갱섬에 25m 높이의 야외 조각 작품 「Ether (Equality)」를 영구 설치.
■ Art Intelligence Global(아트 인텔리전스 글로벌)
뉴욕과 홍콩을 기반으로 아트 시장에서 활약하는 에이미 카펠라조와 데라세 유키가 2021년 공동 설립. 오랜 기간 동안 글로벌 아트 시장을 이끌어온 독보적인 경험과 폭넓은 전문 지식을 바탕으로 전 세계 고객에게 적합한 서비스를 제공하고 있습니다.
■ Benuu Global Entertainment(베누 글로벌 엔터테인먼트)
BGE는 글로벌 네트워크를 활용하여 다양한 콘텐츠를 전 세계에 전파하고 새로운 가치를 창조해 나가고 있습니다. GLOBAL PROMOTION, IP BOUTIQUE, ARTIST MANAGEMENT, NFT MARKETING, EVENT PRODUCE의 5가지 핵심 사업을 중심으로 사업과 상품의 고부가가치화, 매출 증대에 힘쓰고 있습니다. 또한, 해외의 최신 트렌드를 엔터테인먼트와 테크놀로지를 축으로 그룹사인 윌 스미스 패밀리의 콘텐츠 미디어 회사인 Westbrook Japan 주식회사와 세계적으로 유명한 DJ 캘빈 해리스를 비롯한 많은 뮤지션들을 매니지먼트하는 ThreeSixZero Japan 주식회사의 네트워크를 활용하여 신규 사업을 공동 창출합니다.