Kiri: Kengo Kito, buoyancy of color #9 (detail) © Kengo Kito
Tengah: Kohei Nawa, PixCell-Shoe #13 (L), 2024 (detail). Fotografi: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa
Kanan: Daisuke Ohba, M, 2024 (detail). Fotografi: Nobutada OMOTE © Daisuke Ohba

Proyek galeri seni Onitsuka Tiger, Tiger Gallery™ menyelenggarakan pameran kelompok pertama dari proyek ini, “FLARE”, yang menampilkan Kengo Kito, Daisuke Ohba, dan Kohei Nawa, yang sangat terkenal baik di dalam negeri maupun internasional dan mengajar di Sekolah Pascasarjana Universitas Seni Kyoto. Sebanyak 27 karya baru telah diciptakan khusus untuk pameran kelompok ini, termasuk karya yang menggunakan sneaker Onitsuka Tiger dari seri “PixCell” khas Nawa.

Dengan memadukan berbagai bahan, pendekatan, dan konsep, sebuah kisah epik terungkap mulai dari ketidakpastian keberadaan modern hingga mundur ke kelahiran alam semesta. Lukisan, patung, dan instalasi mencerminkan interaksi dinamis antara ruang, waktu, dan cahaya, mengundang pemirsa ke dimensi baru yang penuh paradoks dan kemungkinan.

Pada bulan Mei 2024, ketika para seniman sedang mengembangkan konsep untuk pameran ini, terjadi jilatan api matahari paling intens dalam beberapa dekade dan menarik perhatian besar karena aurora teramati di seluruh dunia. Secara kebetulan, beberapa tahun lalu para seniman menggelar pameran bersama di Kyoto bertajuk “The Sun”. Sambil merenungkan hubungan yang kebetulan ini, Kohei Nawa mengusulkan judul “FLARE” untuk pameran ini, sebagai penghormatan kepada tontonan langit dan perjalanan kreatif yang menghubungkan para seniman. Bagaikan matahari, energi kuno yang menerangi masa depan, pameran “FLARE” ini mengeksplorasi esensi dan kemungkinan zaman dari masa kini hingga masa depan.

Lukisan dan karya instalasi Kengo Kito yang menggunakan hulahop mengubah lingkaran menjadi garis-garis yang terhubung tak terhingga. Lebih jauh lagi, garis-garis tersebut berubah menjadi lingkaran besar yang saling bersilangan, mengingatkan kita akan keterkaitan satu sama lain yang erat. Karya Kito mengungkapkan hubungan antara lingkaran dan garis, kesempurnaan dan kekosongan, sekaligus menyentuh filosofi Zen bahwa “lingkaran itu sempurna dan pada saat yang sama benar-benar kosong, dan garis lurus mewakili jalan spiritual”. Saya pernah ke sana. melakukannya. Dalam pameran kali ini, terdapat karya instalasi yang hanya menggunakan tabung hitam untuk melukis garis-garis kuat seperti garis-garis Onitsuka Tiger di ruang putih dan ini menjadi yang pertama dalam seri ini.

Lukisan Daisuke Ohba yang dikenal menggunakan bahan dan teknik menggambar yang unik, menyebarkan warnanya ke berbagai arah saat terkena cahaya, menciptakan “tempat melukis” sebagai dimensi baru tempat berpotongannya waktu dan ruang. Ohba mengatakan, “Sebuah ‘pelangi’ yang tercipta dari dua titik hilang menyatu di tengah lingkaran karena hubungan antara cahaya, pemirsa, dan lukisan, menciptakan ruang di mana waktu dan cahaya berpotongan. Ruang ini, dimisalkan sebagai mosaik eksistensi, melingkupi masyarakat dan budaya yang diciptakan oleh umat manusia. Menyaksikan ruang visual yang berubah dalam sekejap bisa dikatakan sebagai satu-satunya kebenaran dalam memahami dunia yang tidak pasti. Sama seperti cahaya yang mengalir, kita hidup di ruang misterius. Pemirsa menyaksikan kefanaan dunia yang tidak menentu di tengah ruang ini.

Kohei Nawa melukiskan keluasan pameran ini melalui rangkaian karya mulai dari dua dimensi hingga tiga dimensi. “Moment” dan “Red Code”, yang terdiri dari kelompok titik-titik yang berkesinambungan, mewujudkan sinyal digital dan kebisingan yang ada di mana-mana dari ruang informasi hingga luar angkasa.

Pameran ini juga akan menampilkan karya-karya baru dengan motif sneaker Onitsuka Tiger, dari mahakarya Nawa “PixCell”, “Prism”, dan “Trans”. Sepatu yang diasosiasikan dengan kejujuran manusia memiliki beragam makna, seperti membumikan tubuh ke bumi, menghubungkan manusia dengan kota, dan melambangkan titik awal tindakan dan pergerakan. Dengan mengubah sepatu tersebut menjadi patung, Nawa mengungkap berbagai aspek realitas yang kita miliki, yang tinggal di perkotaan.

Kohei Nawa, PixCell-Shoe #13 (L), 2024. Fotografi: Nobutada OMOTE © Kohei Nawa

Sesuai dengan judul “FLARE”, pameran ini berfokus pada cincin dalam berbagai fase dan energi amorf yang keluar di sekitar tepinya. Mulai dari benda langit, produk yang direproduksi secara nihilistik, warna terpolarisasi, gambar virtual yang berulang kali merujuk dirinya seperti cermin, lintasan gambar yang berputar-putar, kumpulan titik-titik yang berkesinambungan, hingga bola mata orang yang melihatnya. Saat pemirsa menjelajahi pameran, yang dihubungkan oleh lingkaran yang tak terhitung jumlahnya, pemirsa akan mulai mendefinisikan kembali kakinya yang menjadi dasar untuk menghubungkan diri sendiri dan dunia. Sambil memijak bumi sebagai lingkaran yang paling dekat, silakan rasakan nyala api yang muncul dari karya tersebut dengan seluruh tubuh.

Pameran kelompok “FLARE” oleh Kengo Kito, Daisuke Ohba, dan Kohei Nawa akan diadakan mulai Kamis, 10 Oktober hingga Jumat, 8 November 2024 di ruang galeri flagship Onitsuka Tiger di Regent Street, London, Inggris.

“FLARE”
Kamis, 10 Oktober 2024 – Jumat, 8 November 2024
Jam buka:
Senin-Sabtu 11.30-18.00
Minggu 12.00-18.00
Tempat: Onitsuka Tiger Regent Street, London Flagship
249-251 Regent St., London W1B 2EP, UK
Tiger Gallery Official Website：https://www.onitsukatiger.com/jp/en-gl/tiger-gallery
Tiger Gallery Official Instagram：https://www.instagram.com/tigergallery1949/

■Kengo Kito
Lahir di Prefektur Aichi pada tahun 1977. Lulus dari Jurusan Lukisan Barat, Departemen Seni Lukis, Universitas Seni Nagoya, dan menyelesaikan pendidikan di Departemen Lukisan Cat Minyak, Sekolah Pascasarjana Seni Rupa, Universitas Seni Kota Kyoto. Pada tahun 1999, ia mendirikan “Art Space dot” (Prefektur Aichi), sebuah ruang yang dikelola secara independen oleh para seniman, dan memulai kariernya sebagai seniman sejak kuliah dan berpartisipasi dalam pengelolaannya. Dengan menggunakan produk siap pakai sehari-hari yang melimpah seperti hulahop, botol sampo, syal, dll., ia membuat instalasi berskala besar yang menggabungkan rotasi dan sirkulasi melalui warna-warni, pantulan cermin dan kilau, serta gerakan yang digerakkan oleh motor, serta beragam patung, lukisan, foto, serta telah menerbitkan karya dengan menggunakan berbagai metode ekspresif. Saat ini ia adalah profesor di Sekolah Pascasarjana Universitas Seni Kyoto.

■Daisuke Ohba
Lahir di Prefektur Shizuoka pada tahun 1981. Setelah lulus dari Jurusan Lukisan Barat (Pemodelan Komprehensif), Departemen Seni Rupa dan Kerajinan Universitas Seni dan Desain Kyoto, ia menyelesaikan studinya di Jurusan Lukisan Cat Minyak, Departemen Seni Lukis, Sekolah Pascasarjana Seni Rupa, Universitas Seni Tokyo. Dengan menggunakan “hubungan, peluang, cahaya, dimensi, dan tindakan” sebagai petunjuk, ia meninjau kembali sejarah seni lukis dengan menyilangkan teknik sejarah seni lukis Timur dan Barat. Ia menggunakan bahan khusus dan metodologi unik, seperti alat gambar buatan sendiri, pigmen terpolarisasi serta pigmen hologram yang warnanya berubah tergantung cahaya, cat yang diekstraksi dari meteorit, pigmen kuno, dll. untuk mengembangkan berbagai seri dan karya serta aktif baik di dalam negeri maupun internasional. Saat ini ia adalah profesor madya di Universitas Seni Kyoto.

■Kohei Nawa
Seorang pematung, perwakilan Sandwich Inc., dan profesor di Universitas Seni Kyoto yang lahir pada tahun 1975. Ia tinggal di Kyoto sebagai tempat aktivitasnya. Pada tahun 2003, ia menyelesaikan program doktoral di Jurusan Seni Pahat, Departemen Seni Rupa, Sekolah Pascasarjana Seni Rupa, Universitas Seni Kota Kyoto. Ia mendirikan “Sandwich” pada tahun 2009. Berfokus pada “kulit” patung sebagai antarmuka yang menghubungkan dengan indra, ia merilis “PixCell” pada tahun 2002 yang menjadi simbol era informasi berdasarkan konsep sel (sel/partikel). Ia telah menciptakan pengalaman persepsi di mana sifat fisik material diungkapkan kepada pemirsanya dengan menafsirkan definisi patung secara fleksibel, seperti lukisan yang digambar menggunakan gravitasi “Direction”, minyak silikon yang jatuh ke luar angkasa “Force”, kisi-kisi gelembung yang muncul di permukaan cairan “Biomatrix”, dan gelembungnya tumbuh menjadi volume raksasa “Foam”, dll. dengan tema hubungan antara kehidupan dan ruang, sensibilitas dan teknologi. Dalam beberapa tahun terakhir, ia juga terlibat dalam proyek arsitektur seperti paviliun seni “Kotei”. Sejak tahun 2015, ia telah menciptakan trilogi karya pertunjukan yaitu “VESSEL”, “Mist”, dan “Planet [pengembara]” dengan bekerja sama dengan koreografer/penari Belgia, Damien Jalet. Pada tahun 2018, karya patungnya “Tahta” dipamerkan sebagai pameran khusus di dalam Piramida Museum Louvre di Perancis. Pada tahun 2023, patung luar ruangan Ether (Kesetaraan) setinggi 25 m dipasang secara permanen di Pulau Seguin di Sungai Seine, Perancis.

■Art Intelligence Global
Didirikan bersama pada tahun 2021 oleh Amy Cappellazzo dan Yuki Terase, yang aktif di pasar seni dan berbasis di New York dan Hong Kong. Art Intelligence Global memanfaatkan pengalamannya yang tak tertandingi dan keahliannya yang luas sebagai pemimpin lama di pasar seni global untuk memberikan layanan yang disesuaikan dengan klien di seluruh dunia.

■Benuu Global Entertainment
BGE memanfaatkan jaringan globalnya untuk menyebarkan beragam konten ke seluruh dunia dan menciptakan nilai-nilai baru. BGE berkomitmen untuk meningkatkan nilai tambah bisnis dan produk kami serta meningkatkan penjualan dengan berpusat pada lima bisnis inti “GLOBAL PROMOTION”, “IP BOUTIQUE”, “ARTIST MANAGEMENT”, “NFT MARKETING”, dan “EVENT PRODUCE”. Selain itu, dengan berfokus pada tren terkini di bidang hiburan dan teknologi luar negeri, BGE menciptakan bisnis baru bersama-sama dengan perusahaan grup yaitu Westbrook Japan Co., Ltd., perusahaan media konten milik keluarga Will Smith dengan memanfaatkan jaringan ThreeSixZero Japan Co., Ltd. yang mengelola banyak musisi termasuk DJ Calvin Harris yang terkenal di dunia, dll.