Mutaurwa Mapondera
À propos du Ryoshi
Mutaurwa Mapondera
GENTEN: First Steps par Mutaurwa Mapondera
21.11.2011
Kobe, Japon
Chaque aventure débute par une première étape, modeste, puis une deuxième et une troisième… Celle d’Onitsuka Tiger a commencé avec une vision unique, celle d’un seul homme. Aujourd’hui, les produits de la marque sont devenus mythiques aux quatre coins du globe.
Durant l’été 2011, Mutaurwa Mapondera se rend pour la première fois à Kobe au Japon, la ville natale d’Onitsuka Tiger. Le but de ce voyage est de comprendre la vision d’Onitsuka Tiger, de découvrir ce qui l’a inspirée et de voir comment elle pourrait influencer l’avenir. En remontant jusqu’aux origines de la marque, Mutaurwa décide d’interviewer cinq hommes qu’il surnomme avec respect « les Légendes ».
Chaque Légende a joué un rôle prépondérant dans la naissance de l’entreprise et exprime un point de vue unique sur la création de la marque. En travaillant en étroite collaboration avec M. Onitsuka Tiger en personne, chacun de ces hommes a apporté sa pierre à l’édifice Onitsuka Tiger.
Dans les trois premiers épisodes, Mutaurwa parle avec deux Légendes de l’influence que la ville de Kobe a eue sur l’état d’esprit et les idéaux portés par l’entreprise.
Chaque Légende repense à son expérience et partage son opinion sur M. Onitsuka, ses qualités de dirigeant, sa philosophie et sur ce que la prochaine génération peut faire pour poursuivre et prolonger sa vision.
Ne ratez pas les épisodes 2 et 3 disponibles en 2012.
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Néojaponisme
À propos du Ryoshi
Néojaponisme est un journal critique en ligne qui commente la culture japonaise, aussi bien celle que l’on pourrait qualifier de populaire que celle qui l’est moins. Il aborde des sujets allant de la politique à l’esthétique, de la mode à la littérature. Fondé en 2007 par W. David Marx et Ian Lynam, Néojaponisme est considéré comme l’une des sources d’informations les plus influentes en ce qui concerne la culture japonaise contemporaine.
Catalogue Heritage
22.08.2011
Nagoya, Japon
Ryoichi Tsunekawa s’intéresse au graphisme, à la physique et à l’architecture depuis son enfance. Il est ainsi devenu un concepteur de police de caractères doué et passionné. Inspiré par la signalisation, les vieux emballages et les affiches ainsi que le design vernaculaire, il veut continuer à œuvrer pour sa passion : la conception d’objets créatifs.
Dans le cadre de ce projet, Ryoichi Tsunekawa a découvert de superbes logos et lettrages, merveilleusement conçus, dans les catalogues Onitsuka Tiger. En s’en inspirant, il a construit une police de caractères très épaisse, géométrique et tape-à-l’œil, qui redonne vie à l’esthétique rétro dans un style contemporain.
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Richard Kilroy
À propos du Ryoshi
Tout en publiant le magazine Decoy, Richard Kilroy exprime sa passion pour la mode à travers des dessins complexes aussi réalistes que des photos.
FINE DRESS par Richard Kilroy
04.10.2011
Liverpool, Angleterre
Les chaussures de notre collection FINE DRESS sont inspirées des sneakers de Golf et de Bowling issues des archives d’Onitsuka Tiger. La différence, c’est qu’elles comportent des matières et des matériaux que l’ont verrait plutôt dans le hall d’un club privé japonais que dans une salle de bowling ou sur un terrain de golf. Alliant tissus japonais teints à l’indigo, propriétés techniques du cordura et richesse du cuir, ces chaussures reflètent l’héritage sportif de la marque tout autant que l’attachement d’Onitsuka Tiger à la subtilité et la complexité dans le design ainsi que l’inventivité dans la fabrication. Résultat : un mélange sophistiqué et rebelle entre sport et mode.
L’un des plus grands rebelles du style qu’ait connu le Japon est l’acteur, scénariste et réalisateur Kinji Fukasaku. S’il est célèbre pour avoir réalisé Tora! Tora! Tora! et Battle Royale, sa plus grande œuvre est peut-être la série de films Yakuza qu’il a réalisés dans les années 70. Combat sans code d’honneur, par exemple, a fait naître une nouvelle forme de personnage sur les écrans japonais : le gentleman cambrioleur qui entre dans un bar, tiré à quatre épingles, avant de déclencher une bagarre qui laisse l’établissement sens dessus dessous. Vêtus de longs pardessus, les yeux cachés derrière des lunettes de soleil noires et les mains gantées de cuir, les personnages de Fukasaku ont apporté au cinéma cette fraîcheur masculine et désinvolte que l’on retrouve aujourd’hui dans les films de réalisateurs occidentaux comme Quentin Tarantino.
Illustrateur de talent, Richard Kilroy s’est inspiré de la collection FINE DRESS et des films de Fukasaku pour créer une série de dessins. Dessinant et positionnant ses modèles de façon à rappeler à la fois un parcours de golf et l’arrière-salle enfumée d’un bar miteux, Richard a parfaitement réussi à associer la maturité et le côté sombre de la collection. Il a dessiné et photographié des modèles, dont son compatriote de Liverpool Daniel Whittaker, avant de recréer leurs formes dans des illustrations au crayon intentionnellement incomplètes, ramenant ainsi la collection FINE DRESS à sa forme la plus brute. Alliant l’Orient et l’Occident, le sport et la mode, le passé et l’innovation, le luxe et le danger, les illustrations de Richard Kilroy expriment l’essence même de la collection FINE DRESS.
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A Polaroid Story
À propos du Ryoshi
A Polaroid Story, is the personal blog of Model/Writer Elizabeth Ouni. Her blog is a window into her endless hunt to capture the most exciting talents in music and pop culture on Polaroid film while facing hardcore fans, management, bodyguards, security and protective entourages.
Nippon Sounds
04.07.2011
Los Angeles, États-Unis et Tokyo, Japon
A Polaroid Story, c’est le blog perso d’Elizabeth Ouni, mannequin et rédactrice. Son blog est une véritable immersion dans la quête inépuisable qu’elle poursuit : la recherche des talents les plus incroyables de la musique et de la culture pop, immortalisés sur film Polaroid. Une chasse qu’elle mène en se frottant aux fans déchaînés, aux managers, aux gardes du corps et autres services de sécurité et de protection.
Jetez un œil dans les coulisses de la création du dernier EP de Donnis, Nippon Sounds. Téléchargez l’EP 4 titres sur lequel ont collaboré DE DE MOUSE, Joe Iron et Taku Takahashi. Puis découvrez le making-of avec Donnis et DE DE MOUSE en studio, des interviews exclusives et une Polaroid Story des artistes.
Téléchargez le projet gratuitement ici
http://www.soundcloud.com/nipponsounds
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Ryu Itadani
À propos du Ryoshi
Ryu Itadani a tout de l’artiste réservé. Il est extrêmement talentueux et possède un style unique, utilisant de multiples perspectives pour créer une seule image, plate et presque déformée. Fuyant les projecteurs et peu avide de compliments, il consacre toute son attention à son métier de peintre. Itadani dessine et peint chacune de ses œuvres à la main. Elles ont été exposées à Londres, Hong Kong, Séoul et Tokyo, sa ville natale.
“Things” par Ryu Itadani
13.06.2011
Berlin, Allemagne
Ryu Itadani a tout de l’artiste réservé. Il est extrêmement talentueux et possède un style unique, utilisant de multiples perspectives pour créer une seule image, plate et presque déformée. Fuyant les projecteurs et peu avide de compliments, il consacre toute son attention à son métier de peintre. Itadani dessine et peint chacune de ses œuvres à la main. Elles ont été exposées à Londres, Hong Kong, Séoul et Tokyo, sa ville natale.
Les objets physiques qui l’entourent constituent l’une des sources dont Itadani s’inspire le plus souvent. Il ne perçoit pas ses « choses » comme de simples objets inanimés. Il pense d’ailleurs avoir un meilleur rapport avec les objets avec lesquels il interagit au quotidien qu’avec les personnes à qui il a affaire. Il voit dans ces choses des fragments de lui-même : fauteuils, salières, bouteilles d’eau, tout change de nature dans les toiles d’Itadani. À leur façon, ses peintures des choses qu’il aime sont des autoportraits, représentant chacun l’un des aspects de sa propre nature.
Amoureux des coloris originaux de la MEXICO 66, Itadani a choisi d’en faire l’objet de sa dernière toile. Il a commencé par une série d’esquisses représentant la MEXICO 66 et sa boîte dans son style si unique. Puis il a décidé de peindre la chaussure à la main sur une toile qui sera exposée à travers l’Europe.
Apprenez-en plus sur cet artiste et sa vision de l’art dans notre interview exclusive de Ryu Itadani sur Vimeo.
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Shoes-Up
À propos du Ryoshi
Shoes-Up a lancé son magazine trimestriel et son site il y a dix ans. Leur cœur de métier : éditeur d’idées. Ce qu’ils aiment, ça n’est pas travailler sur le Produit National Brut mais plutôt sur le Produit National Cool, une notion qu’ils considèrent comme une valeur commune entre la France et le Japon.
Histoires en Boîtes
16.05.2011
Paris, France
En collaboration avec des amis proches et des artistes, Shoes-Up a imaginé le concept d’« Histoires en boîtes ». L’installation, réalisée à la main, était basée sur l’idée suivante : l’histoire de la chaussure est racontée à travers la boîte à chaussures. La boîte, et ses chaussures, voyagent donc autour du monde. La boîte à chaussures a pour rôle de protéger les chaussures ainsi que l’histoire de leur marque. La boîte est, en fait, le premier contact du consommateur avec son achat. Cette boîte est un sanctuaire qui garde précieusement les histoires de sa paire de chaussures. Shoes-Up a donc imaginé le voyage des California ‘78, du Japon aux États-Unis – deux pays où la démocratisation du jogging à l’époque a inspiré ce modèle culte « made of Japan ». Ouvrez les boîtes à chaussures pour découvrir ces histoires. Ouvrez la boîte de la California ‘78.
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Team Lab
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TEAMLAB est un groupe d’« ultras technologues » qui exerce à Tokyo depuis 2001. Menée par Toshiyuki Inoko, cette équipe est constituée de spécialistes provenant d’univers différents : programmeurs, ingénieurs réseau, designers, ingénieurs en robotique, architectes, animateurs infographistes, mathématiciens... Brouillant toujours plus la frontière entre la technologie, l’art et le design, les réalisations de TEAMLAB touchent à toutes sortes de médias, de la programmation web à la robotique, en passant par l’installation, l’art vidéo ou le design spatial.
MIDORI
06.05.2011
Tokyo, Japon
Ces « ultras technologistes » japonais se sont inspirés du printemps nippon pour créer Sketch Piston 5: MIDORI, un jeu interactif où le joueur doit créer un morceau de musique en utilisant de simples outils enfantins. Différents icônes et personnages peuvent être ajoutés à la mélodie pour aider le joueur à composer une symphonie qu’il peut ensuite partager avec ses amis sur Facebook ou twitter.
Prêt ? Gribouillez, dessinez, partagez et surtout, amusez-vous !
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Takayuki Akachi
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Pour le réalisateur/globe-trotter Takayuki Akachi, son blog est un immense carnet où immortaliser ses nombreux voyages à travers le monde, au gré de ses projets. Vous y verrez ainsi émerger Many Steps, sa nouvelle création.
Many Steps
15.03.2011
Worldwide
Takayuki Akachi est un réalisateur qui utilise le film comme un moyen de transmettre l’intensité et l’immensité de l’expérience humaine. Dans un style rythmé bien à lui, Takayuki transforme la vie de tous les jours en art. Son sens du détail et sa présence de chaque instant produisent des films où les éléments les plus ordinaires du quotidien des gens deviennent une symphonie de sons et d’images qui captivent immédiatement le spectateur. Inspirés par les moindres gestes et expressions, les films de Takayuki sont comme des journaux de bord rafales reflétant ses voyages à travers le monde.
Modèle le plus emblématique d’Onitsuka Tiger, la MEXICO 66 est la sneaker préférée de millions de personnes aux quatre coins du globe. Depuis sa sortie il y a plus de 40 ans, la MEXICO 66 est passée du statut de chaussure d’athlétisme innovante à celui de sneaker à silhouette basse flexible et stylée.
Pour célébrer la diversité de la culture internationale, Akachi a entrepris un voyage dans 10 villes de différents pays, avec sa paire de MEXICO 66. Il a rapporté toutes les images et tous les sons qu’il a croisés sur sa route et les a réunis dans un film qui rend un joyeux hommage à la grande diversité humaine.
Rendez-vous sur le blog d’Akachi-san pour découvrir l’évolution de ce projet et sur sa page vimeo pour voir le résultat final : le film Many Steps.
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Reality Studio
À propos du Ryoshi
La styliste qui se cache derrière le label Reality Studio est Svenja Specht, diplômée en design de mode et de produits en 1998. En 2005, après avoir travaillé à Paris, Pékin et en Allemagne dans les domaines du graphisme, du design de produits et du stylisme, Svenja a rejoint sa ville natale, Berlin. Elle y a lancé son propre label, Reality Studio.
Reality Studio
25.02.2011
Berlin
Les créations de Svenja sont un mélange d’influences multiculturelles et d’élégance androgyne, ce qui les rend à la fois uniques et faciles à porter. Cet été, la collection Reality Studio a été présentée à Paris, Berlin, Tokyo et Copenhague. Elle est en vente partout en Europe, en Asie et aux États-Unis. Si Onitsuka Tiger et le label Reality Studio ont un point en commun, c’est bien celui d’être ouverts et curieux d’essayer de nouvelles expériences. C’est donc en toute logique qu’ils ont décidé de s’associer pour concevoir un nouveau modèle au design remarquable : la FABRE LIGHT RS. Cette chaussure s’inspire des Indiens d’Amérique, de leur vie, leur art et leur culture. C’est aussi un hommage à la Princesse Mononoké, personnage du film d’animation japonais réalisé par le dessinateur de manga Hayao Miyazaki. Tout comme les Indiens d’Amérique, la Princesse Mononoké entretient une relation privilégiée avec la nature, les animaux et leurs esprits.
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Soma Design
À propos du Ryoshi
Soma design est un groupe de designers aspirant à « faire du design l’esprit libre ». Leur approche allie différents domaines, dont la mode, le graphisme, l’illustration et les sons, pour produire une direction visuelle et un design complets.
Soma Design
11.03.2011
Tokyo, Japan
L’ouverture d’esprit qui caractérise l’approche du design de Soma Design se reflète dans chacune de ses créations. Même s’il touche à des domaines aussi variés que la mode, le graphisme, l’illustration et la conception sonore, le travail de ce collectif s’articule toujours autour de la même constante : la liberté.
Inspiré par l’histoire d’amour de longue date entre Onitsuka Tiger et le basket-ball, Soma Design a décidé de créer une vidéo en hommage à la FABRE BL-S. Ce modèle fut popularisé par Dave Cowens, élu Rookie of the year (meilleur joueur disputant sa première année en NBA) en 1970. La FABRE était alors le résultat de plusieurs années de recherche et de tests réalisés par notre fondateur, Kihachiro Onitsuka, dans les gymnases de plusieurs lycées de Kobe.
La FABRE revient dans un style épuré et vintage, riche de son histoire. Soma Design a utilisé l’animation 3D et 2D ainsi qu’une myriade d’effets spéciaux pour illustrer le passage de la chaussure à travers le temps et l’affection indéfectible d’Onitsuka Tiger pour l’artisanat et l’authenticité.
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Silent Running
À propos du Ryoshi
« Silent Running » est le journal au jour le jour de l’artiste Emeric « Takeshi » Trahand. Artiste dans l’âme, Takeshi fixe sur pellicule des instants de son quotidien. Ses photos donnent un aperçu de ce qui l'inspire ainsi qu’un regard sur son travail artistique, lorsqu’il transforme de simples photos en paysages surréalistes inspirées par de multiples sources.
LimberUp Moscow
11.01.2011
Brooklyn, New York, États-Unis
Au départ, la LimberUp Moscow fut conçue pour servir de chaussure d’entraînement aux athlètes de l’équipe japonaise durant les Jeux olympiques de Moscou de 1980. Malheureusement, elles ne remplirent jamais leur dessein, car le Japon s’est joint au boycott des Jeux, initié par les États-Unis, et a refusé d’envoyer ses athlètes en Union Soviétique.
D’un point de vue historique, le récit des Jeux olympiques de Moscou est souvent entaché par la controverse liée à ce boycott. Ainsi, ce dernier fait de l’ombre à une page importante de l'histoire : lors des Jeux de 1980, l’augmentation du nombre d’athlètes féminines est considérable et c'est la première fois qu'elles y sont représentées en si grand nombre. Ces athlètes ont même établi plusieurs records du monde, dont certains n’ont toujours pas été battus.
Inspiré par le talent émergeant des femmes et l’énergie dégagée lors des Jeux, Emeric « Takeshi » Trahand a décidé de représenter et de rendre hommage aux femmes qui se sont illustrées lors des Jeux olympiques de 1980. Il utilise donc l’arrangement floral japonais appelé Ikebana pour symboliser l’énergie et la réussite féminines. Redécouvrant ainsi son influence japonaise, Takeshi a créé trois illustrations qui célèbrent l’héritage artistique japonais qu’il partage avec Onitsuka Tiger et rendent un hommage saisissant et coloré à notre engagement historique envers le sport et les exploits, au-delà de la controverse et de la politique.
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Yoske Nishiumi
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Le blog personnel du Directeur de la Création de Koi Klub basé en Allemagne. Le blog de Yoske Nishiumi donne au lecteur un aperçu de ses nombreux projets, de ses goûts décalés et de ses pensées sur la créativité.
Family and Friends
09.01.2011
Berlin, Allemagne
Onitsuka Tiger exposera prochainement ses collaborations avec Koi Klub, McQueen, Reality Studio et Tillmann Lauterbach. L’événement intitulé Family and Friends aura lieu dans une galerie temporaire durant la Fashion Week de Berlin.
En s’inspirant de l’héritage japonais de notre marque, Yoske Nishiumi, Directeur de la Création de Koi Klub et collaborateur régulier d’Onitsuka Tiger, conçoit l’espace unique qui accueillera ces produits uniques. En plus d’exposer les tout nouveaux designs de notre marque, cet espace comportera tout un attirail d’objets japonais sélectionnés par Yoske et son œil d’artiste avisé.
Avant l’ouverture de la galerie le mercredi 19 janvier, Yoske racontera les préparatifs sur son blog personnel. Nous vous invitons à découvrir les coulisses de cet événement exceptionnel, du concept au vernissage.
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