Mutaurwa Mapondera
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Mutaurwa Mapondera
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GENTEN: Los primeros pasos con Mutaurwa Mapondera
21.11.2011
Kobe (Japón)
Todos los viajes empiezan con unos pequeños y humildes primeros pasos. Aunque sus productos han alcanzado categoría icónica en todo el mundo, Onitsuka Tiger empezó con un sólo hombre y una única visión.
En verano de 2011, Mutaurwa Mapondera visitó por primera vez Kobe, el hogar de Onitsuka Tiger en Japón, con objeto de comprender esa visión, descubrir sus orígenes y entender cómo consiguió influenciar el futuro. Indagando en las profundas raíces de la historia de la marca, Mutaurwa entrevistó a cinco célebres hombres conocidos como las “Leyendas”.
Al desempeñar un papel trascendental durante los primeros días de la compañía, cada Leyenda sostiene una perspectiva única sobre la formación de la marca. El hecho de colaborar estrechamente con el mismísimo Sr. Onitsuka les permitió contribuir de forma indeleble a la herencia de Onitsuka Tiger.
En el primero de los tres episodios, Mutaurwa aborda con dos de las leyendas la influencia que la ciudad de Kobe ejerció sobre la personalidad y los ideales de la compañía.
Rememorando sus experiencias, cada una de las Leyendas comparte su opinión sobre el Sr. Onitsuka, su capacidad de liderazgo, su filosofía y la forma en que las próximas generaciones pueden conservar y transmitir su visión.
No te pierdas los episodios 2 y 3 que lanzaremos en 2012.
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Néojaponisme
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Neojaponisme es una revista crítica online que analiza la cultura japonesa, tanto la popular como la impopular, y abarca desde política hasta estética, pasando por moda y literatura. Fundada en 2007 por W. David Marx e Ian Lynam, Neojaponisme se ha erigido en una fuente de información de referencia sobre la cultura japonesa contemporánea.
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Catalogue Heritage
22.08.2011
Nagoya (Japón)
Ryoichi Tsunekawa se ha interesado por el diseño gráfico, la física y la arquitectura desde que era niño, lo que le ha convertido en un hábil y ferviente diseñador de tipografías. Inspirándose en la señalización, los envases antiguos, los pósters y el diseño vernacular, quiere seguir dedicándose a su pasión: diseñar cosas creativas.
Para este proyecto, Ryoichi Tsunekawa desempolvó logos y rótulos de bello diseño de los viejos catálogos de Onitsuka Tiger. Tomándolos como base, creó una tipografía de estilo geométrico, superpesada y muy llamativa, que recupera la estética retro con un toque contemporáneo.
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Richard Kilroy
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Richard Kilroy expresa su amor por la moda a través de intrincadas imágenes dibujadas a mano, de realismo fotográfico, a la vez que publica Decoy Magazine.
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FINE DRESS de Richard Kilroy
04.10.2011
Liverpool (Inglaterra)
Los zapatos de nuestra colección FINE DRESS se inspiraron en los modelos de golf y bolos de los archivos de Onitsuka Tiger, aunque incorporan materiales y utillaje más adecuados para pasear por un club privado japonés que por una pista de bolos o un campo de golf. Elaborada con índigo teñido, tejidos técnicos de cordura y pieles de la más alta calidad, esta línea de calzado no sólo habla de la herencia deportiva de la marca, sino de la absoluta dedicación de Onitsuka Tiger al diseño más sutil y la fabricación intrincada y creativa. El resultado es una sofisticada e indómita combinación de deporte y moda.
Uno de los mayores revolucionarios del estilo de Japón fue el actor, guionista y director Kinji Fukasaku. Es conocido por su participación en “Tora! Tora! Tora!” y “Battle Royale”, aunque podríamos decir que su mejor obra es la serie de películas sobre la Yakuza, que dirigió en la década de los 70. Cintas como “Battles Without Honor and Humanity” aportaron un nuevo tipo de personaje al universo cinematográfico japonés: el ladrón/caballero que entra en un bar impecablemente vestido antes de destrozar el local mediante una pelea a puño limpio. Enfundados en largos abrigos, ocultos tras gafas oscuras y siempre con guantes de piel, los personajes de Fukasaku reflejan en la pantalla un comportamiento masculino, cool y desenfadado que directores occidentales como Quentin Tarantino siguen imitando hoy en día.
Richard Kilroy se inspiró en la colección FINE DRESS y en las películas de Fukasaku para crear una serie de ilustraciones rebosantes de talento. Al posicionar y vestir a sus personajes de un modo que recuerda tanto el campo de golf como la trastienda llena de humo de un tugurio de mala reputación, Richard ha sabido combinar sin fisuras la madurez y el vanguardismo de la colección. Tras hacer el estilismo y fotografiar modelos de verdad, como el también oriundo de Liverpool, Daniel Whittaker, para después recrear sus formas en ilustraciones a lápiz incompletas, Richard despojó la colección FINE DRESS de artificios hasta dejarla en su más cruda expresión. Combinando Oriente con Occidente, el deporte con la moda, la herencia con la innovación y el lujo con el peligro, las ilustraciones de Richard Kilroy transmiten toda la esencia de la colección FINE DRESS.
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A Polaroid Story
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A Polaroid Story, is the personal blog of Model/Writer Elizabeth Ouni. Her blog is a window into her endless hunt to capture the most exciting talents in music and pop culture on Polaroid film while facing hardcore fans, management, bodyguards, security and protective entourages.
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Nippon Sounds
04.07.2011
Los Ángeles (EE. UU.) y Tokyo (Japón)
“A Polaroid Story” es el blog personal de la modelo y escritora Elizabeth Ouni. Su blog es una ventana abierta a una interminable búsqueda para capturar con su Polaroid los talentos de la música y la cultura pop más vibrantes, a través de multitudes de fans incondicionales, managers, guardaespaldas, personal y cordones de seguridad
Echa un vistazo a la última creación de Donnis, el EP Nippon Sounds. Descárgate este miniálbum de 4 canciones con las producciones de DE DE MOUSE, Joe Iron y Taku Takahashi. Después, mira las imágenes entre bastidores que muestran a Donnis y a DE DE MOUSE en el estudio y exclusivas entrevistas con las estrellas en “A Polaroid Story”.
Descárgate el proyecto gratuitamente aquí
http://www.soundcloud.com/nipponsounds
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Ryu Itadani
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Ryu Itadani encaja con el cliché del artista distante. Tiene mucho talento y es poseedor de un estilo exclusivo que usa múltiples perspectivas para crear una imagen única plana, casi combada. Inmune a las alabanzas de sus seguidores, Itadani dedica el 100% de su energía a pintar. Sus obras, indefectiblemente dibujadas y pintadas a mano, se han expuesto en Londres, Hong Kong y Seúl, así como en su Japón natal.
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“Things” de Ryu Itadani
13.06.2011
Berlín (Alemania)
Ryu Itadani encaja con el cliché del artista distante. Tiene mucho talento y es poseedor de un estilo exclusivo que usa múltiples perspectivas para crear una imagen única plana, casi combada. Inmune a las alabanzas de sus seguidores, Itadani dedica el 100% de su energía a pintar. Sus obras, indefectiblemente dibujadas y pintadas a mano, se han expuesto en Londres, Hong Kong y Seúl, así como en su Japón natal.
Una de las fuentes de inspiración constantes de Itadani son los objetos físicos que le rodean. Contemplando las “cosas” con las que interactúa a diario como algo más que objetos inanimados, Itadani cree tener una mejor relación con ellas que la mayoría de la gente. En estas cosas, percibe partes de sí mismo: sillas, saleros, botellas de agua y toda clase de objetos adquieren una nueva personalidad en los cuadros de Itadani, convirtiendo los retratos de las cosas que le gustan en auténticos autorretratos, cada una de ellas en representación de las diferentes facetas de su carácter.
Enamorado de los colores originales de la MEXICO 66, Itadani convirtió a esta icónica zapatilla en el tema central de su último cuadro. Primero creó una serie de bocetos que retrataban la MEXICO 66 y su caja en su estilo característico, y a continuación pintó la zapatilla en un lienzo que próximamente será expuesto por toda Europa.
Más información sobre Ryu Itadani y su visión del arte en nuestra entrevista exclusiva en Vimeo.
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Shoes-Up
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Shoes-Up lanzó su revista trimestral y su página web hace diez años. ¿Su objetivo principal? Actuar como editores de ideas. Les encanta trabajar no en un Producto Nacional Bruto sino en un Producto Nacional Cool, algo que ellos ven como un valor compartido tanto por Francia como por Japón.
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Boxed Stories
16.05.2011
París (Francia)
Junto con amigos íntimos y artistas, Shoes-Up imaginó el concepto “Histoires en boîtes” (Historias en cajas). La instalación hecha a mano se basó en la idea de que una caja de zapatos cuenta la historia del zapato que contiene. La caja viaja por todo el mundo transportando zapatos. La caja protege los zapatos y la historia de su marca. La caja es el primer contacto del cliente con el artículo adquirido. La caja es el santuario que alberga las historias de su par de zapatos. Shoes-Up imaginó el viaje desde Japón hasta Estados Unidos de las zapatillas California '78, fabricadas en el país del sol naciente y basadas en el auge que el footing experimentó en esa época en ambos países. Abre su caja para descubrir las historias que encierra. Abre la caja de la California '78.
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Team Lab
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TEAMLAB es un grupo de Ultratecnlogos que desarrolla sus actividades en Tokyo desde 2001. Dirigido por Toshiyuki Inoko, el grupo incluye un amplio abanico de especialistas, como programadores, ingenieros de redes, diseadores, ingenieros en robtica, arquitectos, animadores CG y matemticos, entre otros. TEAMLAB aplica su creatividad a una gran variedad de medios, desde el desarrollo de tecnologa web y robtica, a instalaciones de arte, videoarte y diseo espacial, difuminando las fronteras entre tecnologa, arte y diseo.
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MIDORI
06.05.2011
Tokyo (Japón)
Inspirándose en la primavera japonesa, los Ultratecnólogos crearon Sketch Piston 5: MIDORI, un juego interactivo que invita a crear música mediante un simple conjunto de herramientas infantiles. Hay diferentes iconos y personajes disponibles para añadir a la melodía, lo que le permite al jugador crear una sinfonía de sonidos que puede compartirse con los amigos vía Facebook o Twitter.
Para hacer garabatos, dibujar, compartir y, sobre todo, ¡divertirse!
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Takayuki Akachi
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El blog de Takayuki Akachi hace las veces de diario de viaje del director/viajero en su vuelta alrededor del mundo persiguiendo diversos proyectos. Sigue el blog de Akachi-san para ver cómo cobra vida su último proyecto: “Many Steps”.
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Many Steps
15.03.2011
Worldwide
Takayuki Akachi es un realizador que utiliza el cine como medio para expresar la profundidad y el alcance de la experiencia humana, con un estilo cinematográfico rítmico muy personal. Convirtiendo la cotidianeidad en arte, la presencia y el gusto por el detalle que Takayuki imprime en sus películas permiten capturar los elementos más comunes de la vida de las personas, transformándolas en una sinfonía de sonidos e imágenes que atrapan al espectador. Inspirado por los gestos y las expresiones más sutiles, las películas de Takayuki transcurren como un rápido diario de viaje de sus andanzas por todo el mundo.
Reconocida como el diseño más icónico de Onitsuka Tiger, la MEXICO 66 es la zapatilla preferida por millones de personas en todo el mundo. Desde su lanzamiento, hace más de 40 años, la MEXICO 66 ha pasado de innovador calzado de atletismo a reencarnarse en una zapatilla discreta, flexible y elegante, para el día a día.
Para celebrar la diversidad de una cultura global, Akachi y sus MEXICO 66 han viajado por 10 ciudades del planeta, capturando todas las imágenes y sonidos que salían a su paso. El resultado es “Many Steps”, una película que celebra con alegría la diversidad de la raza humana.
Visita el blog de Akachi para ver la evolución de su proyecto y entra en vimeo para ver la película terminada.
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Reality Studio
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Svenja Specht es la diseñadora responsable de Reality Studio. Svenja se graduó en moda y diseño de productos en 1998. Después de trabajar en París, Beijing y Alemania en los ámbitos del diseño gráfico, de productos y de moda, en 2005 regresó a su ciudad de origen, Berlín, donde creó su propio sello de moda: Reality Studio.
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Reality Studio
25.02.2011
Berlín
Svenja diseña piezas que combinan influencias multiculturales con una elegancia andrógina, haciendo que sus prendas sean tan únicas como fáciles de llevar. Este verano, la colección de Reality Studio se exhibió en París, Berlín, Tokyo y Copenhague, vendiéndose por toda Europa, Asia y EE UU. Puesto que Onitsuka Tiger y el sello de moda Reality Studio comparten una mentalidad abierta y la curiosidad por probar cosas nuevas, no es de extrañar que decidieran unir fuerzas para crear un nuevo diseño de calzado, el FABRE LIGHT RS. Este fascinante modelo se inspira en la vida de los indios nativos norteamericanos, su arte y su cultura. También se basa en la Princesa Mononoke, la protagonista de una película de animación japonesa de fantasía histórica creada en 1997 por el artista manga Hayao Miyazaki. Del mismo modo que los indios de Norteamérica, la Princesa Mononoke posee una relación especial con la naturaleza, los animales y sus espíritus.
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Soma Design
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Soma Design es un colectivo de diseño que persigue “diseñar con una mente abierta”. Sus integrantes desarrollan un estilo de diseño y de dirección visual exhaustivo, que abarca campos tan diversos como la moda, el diseño gráfico, la ilustración y el sonido.
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Soma Design
11.03.2011
Tokyo (Japón)
La mentalidad abierta con que Soma Design enfoca el diseño impregna todas sus creaciones. Incluso en un portafolio de trabajos tan amplio como el suyo, que incluye moda, diseño gráfico, ilustración y sonido, el carácter libre y espontáneo del colectivo queda patente en cada pieza.
Inspirándose en la larga historia de amor que une a Onitsuka Tiger con el básquet, Soma Design decidió crear una pieza dedicada a la FABRE BL-S. Presentada por primera vez en 1970 como la zapatilla del ganador del premio “Rookie del Año”, Dave Cowens, la FABRE fue la culminación de varios años de ensayos e investigación llevados a cabo por nuestro fundador, Kihachiro Onitsuka, en los gimnasios de diversos institutos de Kobe.
Renacida como una elegante zapatilla vintage, la FABRE ha superado el peso de su larga historia convirtiéndose en todo un referente. Soma Design utilizó animación 2D y 3D, así como una gran cantidad de efectos especiales, para ilustrar el paso del tiempo y la permanente dedicación de Onitsuka Tiger a la artesanía y la autenticidad.
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Silent Running
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“Silent Running” es el diario del artista Emeric “Takeshi” Trahand. Artista hasta la médula, Takeshi captura momentos de su vida cotidiana con su cámara fotográfica y ofrece una visión íntima de su inspiración diaria de artista, a la vez que revela el proceso que sigue para transformar simples fotografías en paisajes surrealistas producto de sus múltiples fuentes de inspiración.
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LimberUp Moscow
11.01.2011
Brooklyn, NY, EE. UU.
La LimberUp Moscow fue el modelo de zapatilla deportiva elegido para los atletas japoneses de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980. Desgraciadamente, nunca pudo cumplir su función, puesto que Japón se sumó al boicot americano a los juegos, negándose a enviar a sus atletas a la Unión Soviética. La verdadera historia de los Juegos de Moscú se ha visto ensombrecida a menudo por tan controvertido boicot. Uno de los hechos que quedaron eclipsados por la polémica fue el protagonismo y el auge de las atletas femeninas, puesto que las Olimpiadas de 1980 registraron la mayor representación femenina de la historia. En Moscú, además, consiguieron varios récords mundiales, algunos de los cuales hoy en día siguen sin haber sido superados.
Inspirado por el floreciente talento y fuerza de las mujeres que participaron en esos Juegos Olímpicos, Emeric “Takeshi” Trahand escoge el Ikebana, el tradicional arte floral japonés, como símbolo de la energía y el logro femeninos para rendirles homenaje. Redescubriendo su influencia japonesa, Takeshi ha creado tres ilustraciones que celebran no sólo la herencia artística compartida con Onitsuka Tiger, sino que también rinden un espectacular tributo a nuestro histórico compromiso con los deportes y el éxito, por encima de polémicas e ideas políticas.
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Yoske Nishiumi
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Blog personal del Director Creativo del Koi Klub de Alemania. El blog de Yoske Nishiumi ofrece a sus lectores una visión en profundidad de sus proyectos, sus gustos extravagantes y sus reflexiones sobre la creatividad.
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Family and Friends
09.01.2011
Berlín, Alemania
Próximamente, Onitsuka Tiger presentará sus futuras colaboraciones con Koi Klub, McQueen, Reality Studio y Tillmann Lauterbach. La exposición, denominada “Family and Friends”, tendrá lugar en una galería provisional durante la Berlin Fashion Week.
Basándose en la tradición japonesa de nuestra marca, el Director Creativo del Koi Klub y colaborador habitual de Onitsuka Tiger, Yoske Nishiumi, anda inmerso en el diseño de un espacio único dedicado a acoger productos exclusivos. La exposición mostrará objetos e instrumentos japoneses que llamaron la atención de Yoske por su calidad artesanal, a la vez que presentará nuevos y fascinantes diseños de nuestra marca.
Mientras Yoske trabaja en la inauguración de la galería, prevista para el próximo miércoles 19 de enero, compartirá sus progresos en su blog personal. Te invitamos a echar un vistazo entre bastidores a este sensacional acontecimiento, desde la concepción de la idea hasta su inauguración.
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